從牡丹江走出去的小裁縫到如今在時尚界叱咤風云的“東北虎” 為APEC會議領導人設計服裝被譽為“中國奢侈品第一人”

       1月18日，2015哈爾濱國際時裝周落幕后，張志峰又當起了空中飛人，馬不停蹄地在各大城市間輾轉。此前，彭麗媛與丹麥女王一同參觀過的NE·TIGER小童話·大未來童話華服展覽，眼下正在全國各大博物館巡展。

       從牡丹江走出去的小裁縫，到如今在時尚界叱咤風云的東北虎，張志峰用33年的時間完成了這場華麗蛻變。盡管離鄉多年，21日下午，張志峰在本報記者采訪時說，“我是從東北這片黑土地走出去的，振興家鄉時尚產業是我義不容辭的責任，也是我的夢想。”

       牡丹江邊的“臥虎”

       張志峰的這雙手，三十多年來撫摸過數不清的昂貴衣料，但他與服裝的緣分要從兒時的碎布頭說起。

       上世紀70年代，他們一家八口蝸居在牡丹江一間只有8平方米的平房里，張志峰的母親靠女紅手藝貼補家用。“母親做活時扔掉了一些碎布頭，我就把它們撿回來，那是我小時候最喜歡的玩具。”張志峰回憶道。

       從童年起，縫紉機的“咔噠、咔噠”就一直伴隨著他成長，長大后，張志峰開始像哥哥姐姐們一樣給媽媽打下手，學著做衣服。對他而言，做衣服就像呼吸一樣自然。“我覺得我的這雙手，就是要用來做衣服的。”他從來沒有想過做衣服這件事是多么有意思，到底有多重要，他覺得，這就像一種與生俱來的天賦。

       為了充分發揮這種天賦，同時減輕家里的負擔，1982年，18歲的張志峰放棄了上大學的機會，開了一家裁縫店。他成為了改革開放初期，牡丹江第一個領取營業執照的個體戶。

       他白天接活，晚上回家制作。裁剪加制作一條褲子只需1塊錢，衣服只需2塊錢。低廉價格為他招攬了不少生意，并在當地小有名氣，邊境的一些俄羅斯人也開始來訂購服裝。短短兩年時間，張志峰便承包了一家服裝廠。此后，他開始走出國門，生意也越做越大，最多時橫跨服裝、百貨、酒店等16個行業。

     “東北虎” 亮相紐約時代廣場

       盡管已經時隔27年，張志峰仍然清晰地記得自己第一次站在紐約街頭的情景：百貨公司里那讓人炫目的奢侈品和令人咋舌的價格，讓他第一次體會到了“震撼”。 大開眼界之后，他決定帶著自己的產品“走出去”。

     “以前做衣服是為了養家糊口，不再受到經濟條件制約后，我越來越清楚地看見了自己的人生目標。”張志峰口中的目標，是指全身心地回歸服裝創作。1992年，他創立了“NE·TIGER”品牌。

     “因為我出生在東北，小時候有個昵稱叫‘小老虎’，所以把我的品牌命名為‘東北虎’，后來覺得該低調一些，就更名為NE·TIGER。N代表Noble(高貴)，E代表Elegant(優雅)。”張志峰解釋說。

       最初，“東北虎出山”并不順利，由于沒有任何品牌積累和運作經驗，他連續幾年都在美國和歐洲客戶那里吃了“閉門羹”。他慢慢總覺出一個教訓：要想讓NE·TIGER被國際客戶接受，既要有上乘的產品質量，還要有全球化的設計理念。

       2006年，張志峰開創性地推出了“華服”，華服是華夏禮服，是代表中國民族的國服。這種中國高級定制服飾價格不菲，所有的程序由手工完成，一件華服所耗費的工時至少一個半月。隨著“華服”在國際重大場合的亮相，它逐漸被更多人熟知，客戶群既有丹麥、沙特等國的王室，也有鞏俐、范冰冰等影視大腕。2008年1月，奧運制服發布儀式上，張志峰帶著他的“華服”領銜開場秀。

       當年一度被紐約“震撼”的張志峰，后來還以一種特別的方式“重返”紐約。2011年，由國務院新聞辦籌拍的《中國國家形象片——人物篇》在紐約曼哈頓時代廣場循環播放，張志峰作為中國杰出設計師代表在這部形象片中亮相。

       去年11月，APEC峰會在北京召開，NE·TIGER全程參與了領導人與夫人服裝的設計與制作。“作為服裝設計師代表，我受邀參加了APEC歡迎宴會。”張志峰坦言，這是他從業三十多年來“最榮幸的時刻”。

     “打撈”遺失的傳統

       你見過這樣的服裝秀嗎？秀場里高懸著軒轅黃帝像，從陜西省黃陵縣取黃土煅燒千余塊黃磚鋪地，主題是“唐·鏡”、“華·宋”、“明·禮”“大·元”……

       雖身在時尚界，張志峰卻是出了名的偏好傳統。尋訪繡娘、傳承絕技，打造自主品牌難度需要耐得住寂寞，他卻堅持選擇這樣一條難走的路。

       張志峰拿緙絲來舉例，從清朝中末期開始，已經有150年沒人拿緙絲做過衣服了。他把散落在民間的一些制作緙絲的手工藝人集在一起，用現代人喜歡的圖案及工藝創新，讓這種傳統的技藝再次發光，讓他頗為自豪的是，“緙絲工藝共有12種，我們現在已經恢復了7種。”

       云錦也是一樣。為了迎合現代人的審美，張志峰帶領設計師在云錦上添加了施華洛世奇水晶，“其實對于這些傳統工藝來說，現代人能夠喜歡就是最好的保護”， 張志峰始終堅信，“這些工藝能夠得到傳承，比放在博物館里要更有意義”。

       在“打撈”傳統的這條路上，張志峰越走越遠。他曾在蘇州尋訪了20多位老藝人，她們自幼便開始學習刺繡，其中最長者已95歲高齡。“這些人不會畫畫，有些甚至連字都不會寫，可她們就是有刺繡的靈氣。比如那位95歲的老人，穿針都不用眼睛看，拿手一捻就穿好了。”

       他還組建了一個團隊，深入到鄉村去尋找民間藝人。在汶川，找到了幾位彝繡藝人，“這些人需要保護，他們承載了中國最悠久的傳統技藝，能夠充分發揮自己的想像力”，張志峰發現，同樣的元素，這些民間藝人每一次繡出來的作品都有改進和創新，“這是他們最珍貴、最獨特的地方。”

       精明商人的“匠人情懷”

       張志峰被譽為是“中國奢侈品第一人”，聊起時尚，這位業界達人自然有話要說。

     “很長一段時間，時尚都是西方人在引領，這也是我們需要向歐洲同行學習的地方。”但張志峰同樣認為，中國有很多獨特的東西值得國外借鑒，比如織錦刺繡、寫意潑墨、云龍圖騰、青花瓷……

       他發現，這些極具中國民族特色的元素如今正頻頻出現在四大國際時裝周，以及LV、Dior、Prada、Chanel等國際頂尖服裝品牌中，“中國服飾文化對世界的影響顯而易見，無論是當設計師還是做品牌都要有一個根，中華五千年文化可以挖掘的東西很多，這就是我們的根。”

       在張志峰看來，高端服裝品牌的好壞，與隱含在它背后的民族文化內涵有著很大關系。研究了許多國際品牌的歷史后，他總結出這樣一個規律：文化優先，品牌才能成功。“中國五千年文明就是我們設計師的創作的養料和靈感來源，深入挖掘我們服飾文化才是中國品牌發展的王道。”

       盡管在商場摸爬滾打多年，張志峰依然保持著一種“匠人情懷”。跟商業價值相比，他更注重服飾所傳遞的文化價值。采訪結束前，他告訴記者，自己一直有一個“華服夢”：“每一件華服上，都融入了中國文明的血脈，是一種源于傳統、經歷現代創意的文化再現。我希望能以華服為載體，將我們燦爛的服飾文化重現并推向世界，讓更多人通過時裝來了解中華歷史，傳播我們的文化力量。”

       在這個51歲的“匠人”眼中，繡娘的一針一線里藏著乾坤，用傳統文化織就的“華服夢”注定燦若云錦……